艺术

适用于2023-2024学年.

艺术网站

教授T. 宾利(联合主席),S. 约翰逊(联合主席),R. KOLARIK K. 伦纳德克. 穆雷,R. TUCKER (on sabbatical); Assistant Professor J. PAULIN; Senior Lecturer and 艺术ist-in-Residence J. GUMPPER; 访问ing Assistant Professors M. POGGIOLI E. 沃克

赌博正规的十大网站的艺术专业提供了一种综合的方法来研究艺术的历史和实践, 体系结构, 设计, 博物馆研究. 该专业向各种各样的文科学生介绍艺术史,并提供机会通过制作体验创造过程的力量. 我们的课程结构确保所有专业的学生都能体验艺术创作的实践,并能够对艺术作品的视觉语言进行深思熟虑的分析. 我们希望我们的专业为研究生学习或视觉艺术的职业生涯做好准备, 但是艺术专业也培养了视觉能力, 分析, 以及写作技能,使学生有资格在艺术以外的领域从事职业.

学生在选择专业时可以从以下四个领域中选择一个:

  • 艺术历史
  • 艺术工作室
  • 设计研究
  • 博物馆研究

尽管如此, 我们要求所有专业的学生展示他们对艺术作品与其历史和技术背景之间关系的整体理解. 因此, 该专业要求学生学习艺术史和艺术工作室的课程,而不考虑专业领域.

学生必须在二年级结束前申报专业和专注领域. 每个学生的学习课程都必须在与顾问密切协商并事先批准的情况下制定.

高级顶点要求学生承担严肃和实质性的独立工作,最终完成顶点项目. 学生必须确定一个感兴趣的话题, 检查一个特定的问题,并在较长时间内进行独立的研究和分析. 这个过程的结果通过书面论文来表达, 展览, 项目, 或者其他的工作.

“艺术杰出奖”是由艺术系投票授予在所有艺术系课程中表现优异的应届毕业生, 为部门活动做出贡献,并提交了一份优秀的高级项目.

艺术系保持着一个积极的活动计划,包括访问艺术家, 演讲者, 研讨会, 等. 这丰富了我们的课程,也有助于吸引校园社区对视觉艺术的关注. 该系定期与美术中心合作, 工艺美术, CC移动艺术, 创造力 & 创新,以及其他各种部门和项目. 除了, 在可行的情况下, 高级研讨会期间, 所有艺术专业的大四学生都要花一周的时间和老师一起去纽约参观博物馆, 画廊, 艺术家的工作室, 与校友会面. 我们也提供定期的实地考察和国外课程在欧洲,亚洲和其他地方. 来自系里捐赠基金的收入,哈罗德E. 伯格基金支持这些项目.

艺术浓度

艺术历史

艺术史专业通过深入研究各种文化的视觉艺术,向学生介绍人类文明的艺术成就. 在这个过程中,学生将培养对视觉环境的敏感性. 艺术史的研究包含了知识分子, 社会, 经济和政治历史, 从而生动而具体地介绍了人类文化的历史和成就我们的课程结构确保专业有艺术史的一般知识,并能够对艺术的视觉语言进行深思熟虑的分析. 所有艺术史课程都强调培养研究和写作技能. 艺术史为有不同兴趣的学生提供了坚实的知识基础.

艺术工作室

艺术工作室集中强调视觉艺术的基础,同时向学生介绍广泛的传统技术, 新技术, 实验实践与视觉理论. 通过直接经验, 学生建立了技术技能和视觉艺术的一般知识,为在他们的顶点项目中进行更深层次的创造性调查提供了基础. 在学习期间, 学生建立技术和创造性解决问题的信心, 视觉分析和批判性讨论. 许多来访的艺术家讲座,研讨会和扩展的实地考察丰富了经验. 我们努力培养那些为未来的创造性工作做好准备并对视觉艺术有敏感性的专业,无论他们是否选择在艺术领域继续深造或从事职业,这些专业都将为他们的生活提供信息.

设计研究

艺术专业的设计研究专注于设计原则,因为它们与现实世界的问题和问题有关. 包括架构等领域, 社区参与, 环境设计, 平面设计, 产品设计, 和其他科目取决于学生的兴趣.  它不是一个狭隘的职业预科专业,而是为学生提供 坚实的基础 在视觉艺术方面辅以课程作业 旨在培养他们运用视觉技能解决问题的能力, 交流思想,参与社会和政治问题.  

博物馆研究

博物馆研究集中向学生介绍博物馆的理论和实践,同时提供一个人文的镜头,通过它他们可以理解与历史有关的艺术, 文化, 和社会. 该课程将博物馆(尤其是艺术博物馆)作为建筑场地进行探索, 解释, 知识和身份的传播, 作为一个深入研究当今社会问题的空间. 课程作业由来自广泛博物馆背景的参观者补充. 学生将有定期的机会与科罗拉多大学科罗拉多斯普林斯美术中心的博物馆互动.

主要的需求

艺术专业的学生可以专攻艺术史, 艺术工作室, 设计研究, 或者博物馆研究. 学生必须完成至少11个艺术专业的课程.

艺术史专业

艺术史专业由7个艺术史单元组成, 2个单元的艺术工作室, 还有两个单元的高级顶点. 7门艺术史课程必须包括一门300级的课程. 在他们大四的时候, 学生参加两个模块的高级顶点(AH412高级研讨会和AH415高级顶点).

艺术工作室

艺术工作室专业包括7个艺术工作室单元, 2个单元的艺术史, 以及两个单元的高级顶点课程(AS411高级工作室研讨会). 经导师同意,所选课程可重修以获得学分.

设计研究方向

设计研究专业包括7个单元的艺术工作室, 两个单元的艺术史, 还有两个单元的高级顶点. 学生 selecting the 设计研究 concentration must include the following courses in their studio units: AS103 艺术工作室 Foundations: Drawing or AS102 艺术工作室 Foundations: 2-D Design; AS114 艺术工作室 Foundations: 3-D Design; and AS212 Design Workshop. 设计集中的4个额外的工作室单元应与学生的主要顾问协商选择. 在他们大四的时候, 学生参加两个模块的高级顶点课程(AH412或AS411高级研讨会和AS411或AH415高级顶点课程).

博物馆研究方向

博物馆研究集中包括MS247介绍博物馆研究, 2个额外单元的博物馆研究课程, 四个单元的艺术史, 2个单元的艺术工作室, 以及两个单元的高级顶点体验(AH412高级研讨会和AH416高级顶点).

 其他信息

艺术史的AP学分不能计入专业, 但是获得AP学分的学生可以, 在与部门协商后, 用高级课程代替介绍性调查. 在艺术史AP考试中获得5分的学生可以获得一个单元的通识学分.

小的需求

艺术系提供两门辅修课程,一门是艺术史,一门是工作室艺术.

辅修艺术史(六个单元)

辅修艺术史包括六个单元:五个艺术史单元-至少三个在200或300级-和一个工作室艺术单元(在100级或在导师的许可下更高级的水平). 只有科罗拉多大学的课程可以算作辅修课程,辅修课程只对非艺术专业的学生开放. 导论课程提供了一个广泛的时间和地理介绍, 有一些方法上的重点.  更高级的课程鼓励在一个或多个领域或时期进行集中和/或比较研究. 工作室艺术单元与艺术系的理念保持一致,即认真的艺术史研究必须涉及一些直接的工作室艺术体验.

辅修艺术工作室(六个单元)

辅修艺术工作室包括六个单元:五个工作室艺术单元和一个艺术史单元. 三个工作室美术单位必须在100层以上. 只有科罗拉多大学的课程可以算作辅修课程,辅修课程只对非艺术专业的学生开放. 最初的100级单元提供了工作室实践的概念和技术介绍. 剩下的单元允许学生研究特定的学科, 比如绘画, 雕塑, 摄影, 或版画, 在更高级的层面上. 艺术史单元与该系的理念保持一致,即认真研究工作室艺术必须涉及一些艺术史知识.

课程

艺术历史

这门入门课程是跨越时间和空间的艺术史上选定时刻的主题考试. 课程将围绕案例研究、主题和文化比较来组织. 它还考虑了艺术对象和思想从一个历史背景到另一个历史背景的运动. 具体的案例研究将因课程的每次迭代而有所不同. 建筑结构的权力将是感兴趣的(比较可能包括柬埔寨吴哥窟寺庙和/或玛雅寺庙建筑群, 或雅典卫城). The course investigates the interplay of 宗教 and 政治 values (as in Confucian tomb art and/or Christian narratives); the dynamic relationship between stylistic changes and expanding 市场 for art (as in French Impressionist painting and 日本ese woodblock prints); and the impacts of colonialism in 欧洲 art and in the visual 文化s of colonized or partly-colonized lands. 将介绍不同的景观解释, 还有队形, 和审讯, 艺术历史经典. 学生将发展视觉, 口头, 分析, 通过课堂讨论和项目培养写作技能. 实地考察可以促进现场艺术体验. 1单位. 符合批判性观点:全球文化的要求.

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在艺术史的选择主题在入门水平. (2023- 2024年不提供).

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本课程是对建筑环境的广泛介绍. 我们将考虑从人类最早的建筑到当代建筑的纪念碑以及它们与政治的关系, 社会, 宗教和经济体系,以及他们的建筑技术和技术. 而古代地中海的建筑, 欧洲和北美是本课程的主要重点, 我们还将研究来自美洲的全球建筑的一些例子, 亚洲和非洲. 我们将考虑建筑师的角色变化和建筑在当代世界的实践,包括可持续性和社会正义的问题. 学生将学习分析建筑物,并考虑我们的建筑环境如何影响我们的生活. 为此,我们将严格评估赌博正规的十大网站校园的建筑. 还将有实地考察,在美国空军学院和丹佛市体验最新的建筑. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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这门课程考察绘画的主要发展, 古代地中海文明的雕塑和建筑, 到中世纪, 文艺复兴时期的, 早期的现代和革命的现代世界的政治, 社会, 哲学, 以及宗教背景. 讨论,阅读和写作强调艺术史学科的解释方法. 学生将培养视觉分析的书面和口头技能, 学会识别艺术风格, 运用艺术史研究的主要方法. 该课程批判性地考察了西方艺术史的叙述,并调查了为什么特定的艺术作品被包括在内. (2023- 2024年不提供).

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介绍亚洲艺术的历史和文化背景,重点是中国, 日本和印度. 符合批判性观点:全球文化的要求. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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这一版块介绍了绘画的主要发展, 古代地中海文明的雕塑和建筑, 到中世纪, 直到文艺复兴早期. 这些事态发展将在政治上加以考虑, 社会, 哲学, 以及宗教背景. 特别的重点将是吉萨的金字塔, 古希腊的帕台农神庙, 哥特式大教堂, 以及15世纪佛罗伦萨的艺术. 讨论,阅读和写作强调艺术史学科的解释方法. 学生将培养视觉分析的书面和口头技能, 学会识别艺术风格, 运用艺术史研究的主要方法. 该课程批判性地考察了西方艺术史的叙述,并调查了为什么特定的艺术作品被包括在内. (2023- 2024年不提供).

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它调查了从米开朗基罗和文艺复兴盛期到贝尼尼和伦勃朗的巴洛克风格的视觉艺术的主要发展, 经历了19世纪浪漫主义和印象派的革命, 到前卫的现代世界. 这些事态发展将在政治上加以考虑, 社会, 哲学, 以及宗教背景. 讨论,阅读和写作强调艺术史学科的解释方法. 学生将培养视觉分析的书面和口头技能, 学会识别艺术风格, 运用艺术史研究的主要方法. 该课程批判性地考察了西方艺术史的叙述,并调查了为什么特定的艺术作品被包括在内. (2023- 2024年不提供).

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The development of 摄影 from the early 19th century to the present; history of photographic processes; theories and philosophies of photographers and their critics; the uses of the photographic image as information, 宣传与艺术. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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建筑研究的入门,考虑纪念碑和产生它们的社会之间的关系. 我们将从全球视角考察前工业社会的建筑和工程——埃及, 中国。, 印度, 美洲, 希腊, 罗马, 伊斯兰土地和欧洲中世纪以及本土建筑. 它们是如何表达各自文明的价值观,又是如何建立起来的. 我们还将考虑当代尝试理解和/或复制过去的技术和建筑实践. (AH111之后没有学分)1个单元. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求.

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从全球视角介绍从早期现代主义到现在的建筑环境. 16 - 18世纪在古代地中海模式的影响下,西方建筑传统的形成, 以及欧洲人如何塑造殖民地建筑. 建立亚洲和中东帝国的传统,比如江户日本, 莫卧儿印度和奥斯曼土耳其. 工业革命对城市及其建筑的影响. 经济实力与当代国际建筑之间的关系. 当前关注的影响, 比如气候变化和社会不平等, 关于建筑环境. 本地和区域建筑将通过案例研究和实地考察. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求.

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曾经参观过艺术博物馆,想知道如何看待当代艺术? 本课程介绍1900年以来的艺术史, 用博物馆的镜头来理解现代艺术和社会的问题. 本课程将在科罗拉多斯普林斯和丹佛的博物馆进行实地实习. 学生将学习视觉素养技能, 研究, 口头报告, 批判性思维, 并将有机会对赌博正规的十大网站美术中心的藏品进行研究. (仅限2023- 2024年夏季).

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本课程考察了从古代到二十世纪的欧洲艺术和文化史. 采用跨学科的观点, 它试图将艺术史和历史带入彼此的批判性对话中, 学生和教授将对“进步”的元叙事进行探究. 在很多方面, 随后的时期与他们的过去进行对话,通过绘画和文化生产来主张统治. 但这很重要, 太, 考察不同时代底层群体的反叙事, 沿着性别的关键轴, 性, class, 种族, 种族和其他身份标志. 学生将被要求系统地思考他们自己是谁,以便与过去接触并探索人类的相似之处, 以及差异, 在很长一段时间里. 系统地思考“批判性偏见”的概念,以及用自己的方式分析过去的必要性, 我们的也一样, 会为我们开辟一条思考当下的新途径吗. 我们将考察欧洲历史上最重要的几个时代, 特别是, 古希腊和古罗马, 中世纪和文艺复兴时期, 近代早期, 以及更近的过去. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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这门艺术史课程有双重目的. 我们将深入研究从15世纪到20世纪不同传统艺术的具体案例研究. 除了, 我们将在静物画中考虑这些传统之间的交流, 景观, 还有具象艺术. 一些案例研究将与欧洲有关, 但我们也会报道一些来自中国的艺术家和艺术运动, 日本, 和伊斯兰世界. 例子包括文艺复兴时期的艺术与人文主义的关系, 远东的耶稣会艺术, 荷兰的女艺术家, 中国花鸟图案的全球流通, 荷兰的青花陶瓷贸易, 18世纪中西方园林设计的交流, 浪漫主义和东方主义, 印象派和日本版画, 以及对20世纪中西方战争的艺术回应. 一个单位. (2023- 2024年不提供).

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介绍美国原住民艺术,重点是西南艺术. 符合批判性观点:全球文化的要求. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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选定的主题在艺术史在中级水平.

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包括远东园林在内的园艺和景观建筑的历史, 埃及, 古地中海, 伊斯兰世界, 西欧和北美. 从伊甸园到美国西部的户外活动,花园如何反映了自然观念和人类与自然互动的变化. 我们还将考虑文学作品中对花园的精选描述, 以及艺术中的自然形象, 如山水画和植物插图. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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西欧和美国从古至今的女性艺术家和女性艺术形象调查, 对比女性主义和传统观点. 社会历史背景以及妇女面临的特殊问题. 为什么“伟大的”女艺术家如此之少? 女性的艺术有什么独特的品质吗? 符合批判视角:社会不平等的要求. 满足关键学习:HP要求. 满足公平和权力:EPG要求. 符合学科写作要求.

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AH204从19世纪末到21世纪初的建筑调查, 主要在欧洲和北美, 同时也关注了世界其他地区的现代主义. 学生将学习从世纪之交的艺术和工艺运动的创新到当代“明星建筑师”的工作,以及建筑对当今问题的反应,如可持续性和社会问题. 该课程考虑了工业材料和现代制度对建筑环境的影响,以及艺术博物馆和摩天大楼等新形式和功能. 它包括对建筑理论和重要运动的讨论,包括国际风格和后现代主义, 重点是像路易斯·沙利文这样的重要人物, 弗兰克·劳埃德·赖特, 勒·柯布西耶, 密斯·凡·德罗和弗兰克·盖里以及当地和地区建筑.

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调查希腊和罗马的艺术和建筑,从他们在青铜时代希腊的起源到他们在罗马帝国晚期的转变,使用艺术史和考古学的方法. 以雅典和雅典卫城的纪念碑为主的古希腊城市和圣所. 在亚历山大大帝及其继任者的统治下,希腊文化的传播和帝国视觉语言的形成. 伊特鲁里亚和希腊艺术对罗马共和国的影响. 罗马城和整个帝国的帝国纪念碑作为权力的工具. 这门课将考虑政治和社会因素在古代和现代古典形式的形成和利用. (也被列为CL223). 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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本课程考察了拜占庭帝国的艺术和建筑,从它在古罗马晚期的来源到1453年的衰落,以及它对俄罗斯东正教艺术的影响, 希腊, 塞尔维亚和其他中心. 图标, 它们的意义和重要性, 研究的主要对象是:他们的起源, 他们在圣像破坏运动中的拒绝, 以及他们的神学辩护. 将考虑君士坦丁堡市(现代伊斯坦布尔)及其城市发展,以及圆顶教堂的演变和意义,以及从查士丁尼的圣索菲亚大教堂到中世纪修道院教堂的图像程序. 我们将特别关注艺术在东正教教堂复活节礼拜仪式中的作用, 包括去圣神智显现教堂的实地考察. 拜占庭艺术对欧洲后期艺术的影响也将被考虑. 符合批判性观点:全球文化的要求. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求.

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通过艺术研究古代晚期(公元200-750年)的意象, 体系结构, 考古遗址和文献. 该课程涵盖了罗马帝国和萨珊波斯的视觉艺术, 密特拉的神秘宗教, 伊西斯和狄俄尼索斯以及犹太教, 基督教和早期伊斯兰教. We will study how the power of images was harnessed to convey 宗教 meaning and convert adherents; how the 图像 of pagan antiquity influenced the eventual formation of a Christian visual language; how the first monuments of Islamic art drew on pre-existing traditions. 要研究的纪念碑包括君士坦丁拱门, 密特拉和伊希斯的避难所, 地下墓穴的画, 犹太教堂和他们的马赛克地板, Dura Europos的宗教建筑, 基督教长方形教堂及其装饰, 圣索菲亚大教堂和圆顶教堂. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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伊斯兰教和“伊斯兰化”艺术的调查,从最早的7世纪传统到莫卧儿印度和超越宗教和世俗的设置. 特别关注地中海,中东和南亚的艺术. 讨论的纪念碑包括大马士革的清真寺, 伊斯法罕, Istanbul and 印度; palaces in Spain, 开罗和伊斯坦布尔的城市化以及阿拉伯小说和波斯史诗的书法和插图手稿. 讨论工艺媒介,如陶器和纺织品,以及它们是如何被欧洲人接受的. 我们还将考虑东方主义艺术家对中东世界的描绘,以及对伊斯兰传统做出回应的当代艺术家的作品. 符合批判性观点:全球文化的要求. 符合批判性观点:全球文化的要求. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求.

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西欧的中世纪遗迹,从爱尔兰手稿到哥特式教堂. Survey of selected monuments with consideration of the interaction of classical tradition and barbarian elements; the impact of monasticism, 朝圣和经院哲学. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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探索绘画中的问题, 雕塑, 以及公元1300年至公元前欧洲文艺复兴时期的建筑. 1480, 强调社会, 历史, 材料, 以及影响艺术创作的知识环境. 主题可能包括对自我的建构, 赞助, 性别角色, 社会阶层, 宗教, 艺术地位, 等. 艺术家可能包括乔托, 布鲁内莱斯基监督完成, 多纳泰罗, 达·芬奇, 扬·凡·艾克, 罗伯特Campin, 和希罗尼穆斯·博斯. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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本课程考察了在全球范围内的国家和社会的早期现代时代(大约1450-1800)产生的艺术. 近代早期是一个社会剧变的时期, 宗教, 科技变革, 新的国际商业和信息网络加强了这一点, 不同的经济和宗教制度, 不断的政治和军事冲突, 广泛的压迫和种族灭绝, 激进的知识分子和艺术运动的兴起. 该课程结合了广泛的艺术和文化(如中国)的案例研究, 波斯, 奥斯曼帝国, 非洲, 欧洲, 中南美洲艺术). 调查的主题包括艺术如何, 艺术家, 顾客, and audiences in these 历史 empires interrogated notions of reality; cosmologies and planetarity; ancient canons; 宗教 devotion; eroticism and death; individualism and issues of class, 状态, 性别, and race; politics and power; and the role of the 艺术家, 等. 本课程在比较跨国和跨文化的背景下呈现艺术, 同时也在质疑殖民主义的更大(艺术)历史框架, 现代性, 市场, 和Eurocentricity. 满足批判性学习:AIM要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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荷兰的黄金时代是经济、文化和政治发展的时代. 艺术家们开发了创新的风格和视觉模式, 颠覆并增强我们对视觉的理解, 生活, 以及近代早期的思想. 这门课考察了荷兰艺术的主要流派和主要艺术家,如伦勃朗和维米尔,同时侧重于解释的问题, 方法, 和上下文. 解决生产问题, 市场营销, 所有权, 图解, 以及荷兰艺术非凡的视觉力量. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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这门课程涵盖了19世纪法国的艺术, 英格兰, 德国, 以及1780-1880年的西班牙,特别强调政治和社会动荡对艺术的影响, 创新与传统之间的紧张关系, 以及印象派与社会变革的关系. Other topics of interest will include: Neoclassicism and the Enlightenment; Romanticism and the Sublime; Orientalism; the emergence of the notion of the avant-garde; and the visual 文化 of prostitution. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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本课程探讨现代主义传统在欧洲艺术从它的出现在19世纪后期到第二次世界大战, 特别关注抽象的演变, 它背后的哲学及其与社会的关系, 科学和政治背景. 在整个课程中, 学生将追踪和讨论“原始主义”的问题,这是现代艺术的一个主要主题. 本课程将分析其起源, 意义和风格的最前沿创新发展, 包括后印象派, 野兽派, 立体主义, 表现主义, 未来主义, 建构主义, 达达主义和超现实主义. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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本课程探讨如何和为什么, 第二次世界大战后, 纽约从欧洲“偷走”了前卫艺术的理念. 这门课将跟随20世纪40年代末抽象表现主义出现以来美国当代艺术激进新发展背后的演变和哲学, 通过20世纪60年代的波普艺术和极简主义以及多元化的70年代, 包括观念艺术, 大地与工艺艺术, 新现实主义, 装饰与新形象艺术, 最后是新表现主义, 以及20世纪80年代的其他发展. 将关注新艺术与不断变化的政治的关系, 二十世纪晚期的社会和知识景观. 满足批判性学习:AIM要求. 符合学科写作要求.

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从殖民时期到第二次世界大战,美国的绘画和雕塑, 集中于主要艺术趋势与美国社会和思想史同时发展的关系. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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中国早期的丧葬艺术与中国儒家和道教的宗教哲学有关. 探讨中国画与诗歌的关系, 尤其是关于手卷的格式. 宋朝文人画的兴起,随之而来的是政治、商业和艺术问题. 符合批判性观点:全球文化的要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求.

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平安时期宫廷艺术的古典关系, 诗歌, and aristocratic 赞助; medieval Kamakura and Muromachi periods, dominated respectively by Pure Land Buddhism and Zen Buddhism; consolidation of the tea ceremony and unique qualities of castle 体系结构 and screen paintings in the Momoyama; the Edo-period shift towards more inexpensive and widely-reproducible formats, 比如木刻版画. 符合批判性观点:全球文化的要求. 满足关键学习:HP要求. 符合学科写作要求.

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跨越工作室艺术和艺术史之间的界限, 本课程使用艺术理论和方法论的关键读物, 以及历史和当代的例子, 以帮助产生创新的分析论文和工作室项目. Themes include constructions of 空间; collecting and power; portraiture and the self; commodity 文化 and the market; and 材料ity and daily practice. 空间处理, 符号学, 与艺术的经济往来, 文学方法也会被考虑. 我们探索装置艺术、绘画、摄影、录像和雕塑. 报名人数限16人. 符合批判性学习:CP要求. (2023- 2024年不提供).

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考察近代早期欧洲与东亚之间不断扩大的海上贸易对艺术的影响. Begins by examining what goods went where; how increasingly global trade affected particular economies; how the East 印度 companies operated; and what effects stepped-up contact had stylistically and iconographically on art forms such as porcelain, 版画和绘画. 在更理论的层面上, the course addresses 'things foreign' as a means of asserting 文化 authority at home; and the impact of vastly expanded 市场 on the 艺术家's practice and identity. 符合批判性观点:全球文化的要求. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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研究选定时期的艺术作品, 艺术家, 或者他们的历史主题, 社会, 政治, 知识, 地理环境. 这门课在校内讲授,大约占了半个街区. 另一半是在校外合适的地方度过的(在美国). S. 或国外), 在阅读, 学生和教师的演讲, 讨论集中在实际的艺术品上. 所有学生都可以从伯格基金会获得基于需求的经济援助. 学生人数限制15人. 符合学科写作要求.

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1880-1910年前后欧洲三个重要首都的艺术及相关知识和文化发展. 关注诸如唯美主义、象征主义、颓废主义、青年主义和新艺术等运动. 研究的艺术家包括图卢兹-罗特列克、雷东、克里姆特、席勒、伯恩-琼斯和比尔兹利. 符合学科写作要求. (2023- 2024年不提供).

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选定的主题在艺术史上的先进水平. 符合学科写作要求.

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米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔是近代早期一位有影响力的画家, 他改变了人们对艺术和艺术家的看法. 今天, 他仍然是一个受欢迎的人物, 不仅仅是因为他的画很有感染力, 但也因为他的暴力生活, 社会越轨行为, 以及关于艺术的挑衅性声明. 本课程不仅从解构的角度来探讨卡拉瓦乔的生活和艺术 艺术家的艺术和传记, 还有以欧洲为中心的、公认的艺术史框架,承认他是一位“老大师”."在艺术领域, 文化, 以及罗马的历史背景, 欧洲, 以及17世纪的殖民世界, the class will engage with topics such as: 艺术家 active within geo政治 conflict; the challenges of biography; the economics of 市场, 收藏家, and 顾客; notions of deviance in art and society; 宗教 and reform; realist styles vs. classicism; the function of art for 宗教 redemption and/or 政治 propaganda; and the myth of the genius 艺术家. 研究项目将使用当代理论方法来研究艺术史,学生将从事批判性研究, 思考, 阅读, 以及对历史文物的高级解读. (2023- 2024年不提供).

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对艺术史和博物馆研究高级顶点的初步工作. 小组参与研究过程,并产生一篇论文或项目. 艺术专业高级艺术史和博物馆研究专业必修. 符合学科写作要求. 符合学科写作要求.

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在选定的领域或时期进行独立工作和专门研究. 符合学科写作要求.

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在选定的领域或时期进行独立工作和专门研究. 符合学科写作要求.

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艺术史高级顶点的高级工作. 通常采用AH412. AH415是所有艺术史专业的必修课程. 符合学科写作要求. 符合学科写作要求.

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博物馆研究高级顶点的先进工作. 通常采用AH412. AH416是所有艺术专业博物馆研究专业的必修课程.

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艺术工作室

介绍二维构图的原理和抽象的基本原理. (2023- 2024年不提供).

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绘画的基本概念,实践和技术的调查. 强调作文, 与各种绘画技巧相关的技术技能和视觉素养. 为学生准备工作室艺术的高级课程.

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基本概念概览, 工作室艺术中特定主题或媒介的实践和技巧. 强调作文, 与特定主题或技术相关的技术技能和视觉素养. 为学生准备工作室艺术的高级课程. 符合批判性学习:CP要求.

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纤维艺术的基本概念、实践和技术概览. 强调与纤维艺术相关的构图、技术技能和视觉素养. 将介绍透明度、纹理、形式、图案和颜色等概念. 对织机内外工艺的探索:织造, 染色(包括蜡染和Shibori), 篮筐, 结, 毡呢, 和缝合. (2023- 2024年不提供).

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在这个课堂上, 学生将探索介绍性的绘画技术,特别是与科罗拉多州的景观. 重点将是观察和技术绘图技能,因为我们探索周围的景观科罗拉多泉地区, 现场外画图. 学生将通过学习线条、形状、价值和构图获得基本技能. 这些概念将使用不同的标记制作工具进行探索,包括木炭, 铅笔, 墨水, 和孔蒂. 学生将在现场从景观本身绘制, 在教室里, 在更可控的环境中学习技术概念. 从中吸取教训是多方面的, 方法, 学生们将完成一份成品图纸的作品集,这些图纸讲述了我们当代景观的复杂性. (仅限2023- 2024年夏季).

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三维设计的基本概念、实践和技术概览. 强调作文, 三维空间的激活, 视觉读写能力, 批判性分析,个人和合作解决问题. 为学生准备工作室艺术的高级课程.

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绘画基础的探索,因为他们属于冬季景观. (2023- 2024年不提供).

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本课程将使用设计和印刷凸版海报的过程作为探索排版设计原则的框架, 试验印刷工艺, 讨论印刷的力量和责任. 课程在出版社集合. 高级学生可以注册从事与海报设计相关的独立研究项目. (2023- 2024年不提供).

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介绍历史上的版画制作过程以及当代基于计算机的技术. 包括蚀刻、平版印刷、木刻和单字印刷在内的各种技术都可能被涵盖. 也可以考虑在Photoshop中对用于光刻和聚合物版凸版印刷的图像进行数字处理. 虽然引入了技术流程, the primary focus is conceptual; emphasis placed on 思考 as a graphic 艺术家 and printmaker (in reverse, 在多个, 等.(2023- 2024年不提供).

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各种媒介绘画. 可能包括对人物形象的研究, 肤浅的解剖学, 景观, 作文, 概念图. (2023- 2024年不提供).

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基本的绘画概念和程序,材料和技术的调查.

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技术制图中具体技术的探索. 将探讨各种应用领域的绘图,可能包括绘图, 建筑呈现, 插图, 科学说明.

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探索本系通常不提供的主题. 开放给宣布的艺术专业或部门同意的要求.

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在纤维艺术的基本技术,强调这样的概念,如透明度, 纹理, 形式图案和颜色. 对织机内外工艺的探索:织造, 染色(包括蜡染和Shibori)编织, 结, 毡制和缝合.

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强调与建筑和功能形式相关的概念问题的三维设计.

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介绍传统和当代的雕塑实践. 将涵盖中级水平的概念方法和一些材料和技术的组合. 可能的材料:木材,钢铁,石头,粘土和石膏. 可能的技术:机加工,雕刻,铸造,造型和施工.

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校外学习,对某一特定技术、实践或课题进行探索性的中间学习. (2023- 2024年不提供).

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通过研究特定的和可选择的印刷过程和主题,探索版画制作的实践.

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探索雕塑的特殊领域, 比如手工制作和小物件艺术, 装置艺术, 环境/土地艺术, 影像装置艺术, 概念艺术, 互动科技艺术, 社会实践, 3 d田野调查, 软雕塑, 等. 一个单位.

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以艺术为目的的摄影技术基础课程. 使用和理解相机,胶片和打印. 广泛的摄影作为观看和构图的基础. 摄影史的简短调查.

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通过研究特定的摄影过程和/或主题来探索美术摄影实践的课程. 本课程将涵盖摄影技术的艺术目的. 主题主题将通过相关的摄影实例进行检查,并由学生通过创造性的艺术方法进行解释.

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书的发明、设计和制作的工作室课程. 学生将掌握组织书籍的基本方法, 绑定, 和制作强调独特的特点的法典组织. 他们被鼓励使用各种各样的技巧来创造他们自己的书来表达文本的相互关系, 图像与色彩. 可以提供一个整体或一年的扩展格式课程. 报名人数限10人.

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跨越工作室艺术和艺术史之间的界限, 本课程使用艺术理论和方法论的关键读物, 以及历史和当代的例子, 以帮助产生创新的分析论文和工作室项目. Themes include constructions of 空间; collecting and power; portraiture and the self; commodity 文化 and the market; and 材料ity and daily practice. 空间处理, 符号学, 与艺术的经济往来, 文学方法也会被考虑. 我们探索装置艺术、绘画、摄影、录像和雕塑. 报名人数限16人. 符合批判性学习:CP要求. (2023- 2024年不提供).

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对各种版画技术的深入研究. 传统技术包括蚀刻、木刻、平版印刷、凸版印刷和单字印刷. 数字技术可能包括在Photoshop中进行光刻和聚合物板凸版印刷的图像处理.

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特别问题,强调图形设计, color, 空间, 结构, 图像, 材料与工艺. (2023- 2024年不提供).

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高级探索的主题一般不提供的部门, 重点是独立和/或扩展项目.

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高级工作在任何工作室的媒体,金属,纤维,粘土,和摄影. 本课程学分不得用于艺术专业. 春季学期. (2023- 2024年不提供).

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材料和技术的先进探索,重点是扩展项目和个人概念.

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精选的先进技术和个人摄影视觉的发展. 强调独立研究. (2023- 2024年不提供).

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(仅限2023- 2024年夏季).

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艺术专业高年级学生独立工作室项目. 学生必须在上课前至少一个学期提交一份详细的书面工作计划,由系部批准.

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规划和准备扩展工作室项目. 为有读研意向的学生提供专业前准备. 符合批判性学习:CP要求.

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规划和准备扩展工作室项目. 为有读研意向的学生提供专业前准备. 符合批判性学习:CP要求.

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规划和准备扩展工作室项目. 为有读研意向的学生提供专业前准备. 符合批判性学习:CP要求.

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博物馆研究

选定的主题将讨论,并将逐年变化.

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衔接理论与实践, 这门课程涉及博物馆的历史, 理念与运作, 展览计划, 设计, 解释, 和保护. 学生将探索文化态度如何, 制度政策, 从历史上看,社会期望也会产生影响, 继续塑造, 现代博物馆的发展, 同时承担与藏品研究相关的项目, 展览发展, 客体解释. 课程包括实地参观博物馆,参观展览,并与博物馆专业人士会面. 一个单位

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这个扩展形式的课程将理论和博物馆学研究与美术中心博物馆内一个项目的执行相结合. 本课程提供了与实物接触的机会, 研究奖学金, 为广大受众制定解释策略, 设计包容性知识生产机制. 除了课堂会议和讨论,学生们还将参加 以FAC收藏为重点的公共展览、节目或项目的制作. 该课程将使学生与FAC工作人员以及其他CC课程和社区成员进行深入合作. 这门课程除了独立研究外,还包括每周的会议, 合作, 项目工作. 课程分为一学期或半学期 .5个单位)或一年制(1个单位). 课程可能是 在进行不同的项目时重复. 满足Equity and Power: EPUS要求. (2023- 2024年不提供).

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考察博物馆及其藏品的历史和哲学起源. 学生将探索如何习得, 保存, 博物馆藏品的展示反映了道德观念的转变, 政治, 哲学优先级, 文化价值观, 和意识形态. 这门课程包括到博物馆参观展览, 研究机构, 和集合存储, 和博物馆的专业人士见面. 1台(2023-24年度不提供).

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报告问题 - 最后更新: 07/11/2023